domingo, 5 de mayo de 2013


Gustav Klimt - EL beso(180 x 180 cm)
(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945).
Como consecuencia de este episodio, ya no volvió a recibir encargos oficiales, pese a lo cual realizó gran cantidad de telas, en primer lugar paisajes plasmados con una concepción muy peculiar de la perspectiva y en los que predominan las tonalidades verdes, y después, sobre todo, figuras femeninas, que constituyen lo más conocido y valorado de su producción.

En estas obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Destacan, entre otras muchas obras, El besoSalomé y Judith I, imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. El Osterreichische Museum de Viena conserva una excelente colección de su pintura.

En esta obra Klimt consiguió concretar la búsqueda de la relación entre figura y fondo y crear la irrepetible atmósfera del abandono de los sentidos.

Alrededor de los dos amantes se entreteje un panel de exuberancia de un estilo próximo a los Mosaicos de Justiniano y Teodora en Ravenna.
Los enamorados están como encerrados en capullo de oro del que apenas escapan las cabezas y las manos


Cabezas coronadas con flores y hojas que los colocan en el papel de héroes del simbolismo.

Representó las ropas de los dos amantes rigurosamente bidimensionales, como libres inserciones decorativas, llenas de valor simbólico. En la capa del hombre alternan manchas rectangulares blancas y negras, sobre fondo dorado y el forro de la capa, tras la figura femenina, está decorado con motivos en espiral que resaltan el sentido rotatorio del brazo que rodea a la figura femenina.



No falta la interpretación simbólica: el prado salpicado de flores se interrumpe bruscamente y los pies de la chica quedan en el borde del terreno, mientras el fondo dorado da a entender la presencia del abismo.


Óptica iconográfica: Es una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel.
-Aparece una mujer abrazada, sus cuerpos forman una masa dorada de vivos colores con ornamentos cuadrados para el hombre y circulares para la mujer.
Establece una diferencia, que por la posición forzada de la pareja puede complementarse o ser antesala de una relación peligrosa, que tiende al precipicio, puesto que la mujer no puede escapar, está atrapada entre el hombre y el abismo que le rodea.
- La escena transmite cierta inquietud e incertidumbre por el espacio indefinido y atmósfera irreal donde se abrazan, así como por la luz cegadora del dorado que llena el lienzo.
Los mantos que envuelven a los protagonistas suavizan una representación sexual directa. El aura de la pareja  y la apariencia de un gran tesoro provocan la aceptación del público y la burguesía más puritana.
El artista mantiene el color local de las personas y los objetos.
Museo donde se encuentra: Österreichische Galerie Wien
Material: Oleo sobre lienzo, oro bajo.

domingo, 17 de marzo de 2013

¿A qué se llama Buena Literatura?


Vargas Llosa: "Una sociedad que lee buena literatura es menos manipulable" 


Cuando se habla de Buena Literatura siempre remontamos a los "clásicos" aquellas obras que trascienden en el tiempo.
Pero si la Literatura es un arte y su fin es entretener, ¿por qué cuesta tanto leer "Don Quijote" o "Martín Fierro"? ¿Por qué muchos Best-Sellers (Mejor Vendidos) son considerados un entretenimiento y no un texto de calidad? Sin embargo no debemos olvidar que muchos autores Clásicos empezaron como Best-Sellers.
Es ahí cuando entramos en discusión sobre qué leemos, pero la verdad es que nunca daremos una opinión acertada (por lo menos así lo veo yo), ya que no podemos dar un vistazo objetivo sobre un libro, un escrito tan maravilloso, que con tan sólo tenerlo en nuestras manos es capaz de hablarnos, hacernos razonar, capaz de formular preguntas y de responder tantas otras. Al fin y al cabo "Buena literatura tiene que ver con el gusto de uno mismo".


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Lo que tiene de bueno la literatura mala es que opera con una maravillosa libertad, la libertad del disparate, de la locura, y a veces la literatura buena es mala porque para ser buena tiene que cuidarse tanto, se restringe tanto, que termina siendo mala. Termina siendo aburrida, o directamente no vale la pena leerla. Algunos libros de Marguerite Yourcenar, Octavio Paz o Milan Kundera, que se suponen buena literatura, podrían traducirse interiormente como ‘Estoy bien escrito, estoy bien escrito, estoy bien escrito, etcétera’, y eso es todo. Y uno querría otra cosa, ¿no?… Una buena literatura es buena en relación con las normas establecidas. Si la función de la literatura es inventar normas nuevas, no podemos limitarnos a seguir obedeciéndolas.La mala literatura sería aquella que se basa en fórmulas simples adaptadas al gusto de la masa que, a su vez, responde a las lógicas del mercado. Algo así como mucho ‘frosting’ y poco bizcocho. Un ejemplo, comúnmente utilizado por la crítica, es el caso de Isabel Allende. Una figura respetada en su primera etapa y despachada como literatura ligera desde que alcanzó la fama.

Aclaración: Hacer click en la cita textual para ir a la nota periodística a la que pertenece.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Definición de Literatura

La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia a la acumulación de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee una relación estrecha con el arte de la gramática, la retórica y la poética.

Para el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la literatura es una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje. También se utiliza el término para definir a un grupo de producciones literarias surgidas en el seno de un mismo país, periodo de tiempo o de un mismo género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de materiales que giran sobre un determinado arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).



Lee todo en: Definición de literatura - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/literatura/#ixzz2MmdbuRE4

Antes de irme, dejo un video para todos los amantes de la literatura, sé que entenderán: